Approche artistique
Ma pratique explore le mouvement et l'équilibre fragile de la nature qui m'entoure. Mon travail artistique tourne autour de la fusion des formes, des éléments organiques et de l'abstraction. En limitant délibérément ma palette de couleurs au noir et blanc, je cherche à révéler la tension qui existe entre chaos et ordre, entre rigueur et mouvement.
Mes compositions sont construites par la superposition de couches successives. Inspirée par l'art graphique, je gratte la surface de la toile avec des outils acérés pour tracer des lignes et faire ressortir la lumière ou la couleur sous-jacente. Ce processus d'incision me permet de jouer avec la profondeur, le matériau et la texture.
Après de nombreux voyages et l'exploration des environnements naturels, j'ai progressivement réalisé que mon observation des formes et des mouvements de la végétation avait évolué au fil du temps. Ce qui a vraiment changé, c'est ma perception de la nature. À partir de ce moment, mon approche de la peinture est devenue de plus en plus profonde. Sur ma toile, chaque coup de pinceau s'impose désormais en rythmes et mouvements lents.
Cette nature m'incite à réfléchir à la richesse de sa diversité, mais aussi à la complexité avec laquelle elle se déploie dans l'espace et s'organise dans notre environnement. J'ai compris que, à bien des égards, cette complexité découle de sa résilience — sa capacité à s'adapter au changement et à retrouver l'équilibre.
Par l'abstraction dans mes peintures, je n'applique pas simplement une technique — comme montrer comment une branche trouve son chemin ou traduire le balancement des feuilles. C'est, en même temps, une réflexion sur la nature humaine et sur ce qui nous définit en tant qu'individus. L'histoire nous a montré maintes fois que, enrichis par nos cultures, nous avons beaucoup à apprendre de la nature.
C'est la trace de notre propre histoire, la preuve que nous avons vécu et que nous continuons à vivre aujourd'hui.
Originaire du Québec et désormais basée à Montréal, Zakia développe une pratique minimaliste de la peinture à l'huile inspirée par la pureté et la diversité de la nature.
Le dessin a toujours été la base de son travail créatif. Avec cette base, elle a suivi une formation classique à l'École des beaux-arts de Montréal, où elle a étudié la perspective, le dessin d'après modèle et les techniques traditionnelles. Parallèlement, elle a approfondi sa compréhension de la technique alla prima, s'inspirant du travail de Joaquín Sorolla. Cette rigueur académique coexiste avec une exploration autodidacte — un espace ouvert de liberté totale qui lui permet d'explorer des possibilités texturales et conceptuelles infinies.
Son parcours en éducation et son travail avec les enfants nourrissent profondément sa vie quotidienne. Ce contact avec le monde de la petite enfance a agi comme un véritable catalyseur, libérant sa créativité et lui apprenant à observer le monde avec spontanéité.
Inspirée par cette liberté d'expression, son approche artistique penche désormais vers une simplification radicale des formes, ne conservant que leur essence. Une ligne, un trait ou une courbe observée dans l'environnement se transforme sur la toile en une géométrie organique et abstraite.
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My practice explores the movement and the fragile balance of the nature that surrounds me. My artistic work revolves around the fusion of forms, organic elements, and abstraction. By deliberately limiting my color palette to black and white, I seek to reveal the tension that exists between chaos and order, between rigor and movement.
My compositions are built through the superimposition of successive layers. Inspired by graphic art, I scratch the surface of the canvas with sharp tools to draw lines and bring out the underlying light or color. This incising process allows me to play with depth, material, and texture.
Following numerous travels and the exploration of natural environments, I gradually realized that my observation of the shapes and movement of vegetation had evolved over time. What truly transformed was my perception of nature. From then on, my approach to painting became increasingly profound. On my canvas, each stroke now asserts itself in slow rhythms and movements.
This nature prompts me to reflect on the richness of its diversity, but also on the complexity with which it unfolds in space and organizes itself within our environment. I have come to understand that, in many ways, this complexity stems from its resilience—its ability to adapt to change and regain balance.
Through the abstraction in my paintings, I am not simply applying a technique—such as showing how a branch finds its way or translating the sway of leaves. It is, at the same time, a reflection on human nature and on what defines us as individuals. History has shown us time and again that, enriched by our cultures, we have much to learn from nature.
It is the trace of our own history, the proof that we have lived and that we continue to live today.
Originally from Québec and now based in Montréal, Zakia develops a minimalist oil painting practice inspired by the purity and diversity of nature.
Drawing has always been the foundation of her creative work. With this grounding, she pursued classical training at the École des beaux-arts de Montréal, where she studied perspective, life drawing, and traditional techniques. In parallel, she deepened her understanding of the alla prima technique, drawing inspiration from the work of Joaquín Sorolla. This academic rigor coexists with a self-taught exploration—an open space of total freedom that allows her to investigate infinite textural and conceptual possibilities.
Her background in education and her work with children deeply nourish her daily life. This contact with the world of early childhood has acted as a true catalyst, freeing her creativity and teaching her to observe the world with spontaneity.
Inspired by this freedom of expression, her artistic approach now leans toward a radical simplification of forms, retaining only their essence. A line, a stroke, or a curve observed in the environment is transformed on the canvas into an organic and abstract geometry.